女性的偉大—山田洋次的<母親>

於8月29日，筆者欣賞日本導演山田洋次的電影<母親>(Kabei)。此改編自野上照代的自傳<父親的鎮魂曲>，故事是講述作者野上照代一家的二次大戰時代的生活。野上的父親是位德國文化研究教授，因發表反戰言論，惹來公安機關拘捕。自此母親佳代獨自支撑家庭，靠代課老師撫養兩位女兒，等待丈夫的回來。幸好，父親的學生山崎不時前來，使面對困境的佳代雪中送炭。由於戰爭關係，環繞著她們一家的親人，一個一個因戰爭而死去。如父親死於獄中，姑姑因美國投下原子彈，感染輻射致死，舅父徵招入伍，戰死沙場。日本因面臨戰敗，縱使有聽弱的山崎，也被強制入伍，……。說明戰爭的禍害，不單只有中國人。全片情節十分平淡無華，卻滲出絲絲人情的暖意。

整齣電影的主角是母親，所以飾演母親的吉永小百合，家庭面對種種困難，她仍然持家有道，安慰和鼓勵女兒。在山田洋次的拍攝下，吉永女士活演出日本女性的刻苦，忍耐，賢淑的美德。她的演出，簡直是另一個阿信。真是一位大女優。讓筆者留下深刻印象，「世上只有媽媽好」。

其次，丈夫是位德國文學研究教授，所以負責配樂的富田勳，選取不少德奧的古典鋼琴小品，作為配樂。使影像和音樂兩者配合恰當。

筆者自開始<車寅次郎>系列，十分欣賞山田洋次的電影。一方面，他的敘事手法平實，使觀眾有親切近人，感到人物間的感情。另一方面，山田洋次的影像構圖和佈置，細膩恰當了得，忠於時代背景。如冬天下雪，春天櫻花盛開。反映出時間的變遷，刻劃出文學的意境。此顯示出山田導演，總是對於生活上的小節，以及人際相濡以沬的溫暖，是故他的電影總是讓人有種溫馨，富有人情味的感覺。

圖:山田洋次與一眾演員

成也阿拉伯，敗也阿拉伯—淺評<沙漠梟雄>

6月18日，筆者欣賞經典大電影<沙漠梟雄>(Lawrence of Arabia)。本次版本是經過現今科技修復的，而且修復人員Robert Harris及Jim Katz在導演大衞．連及原剪接師 Anne Coates監督下，帶領一班專業人員埋首於重逾四噸的影像及聲音物料中，配合大量資料搜集及研究，不單回復影片的瑰麗多姿，並將缺失的片段重新剪輯其中，更請來原班演員重新錄製對白。修復工作歷時兩年，耗資逾六十萬美元。

<沙漠梟雄>是部戰爭史詩電影。故事是講述1914年，時為第一次世界大戰時期，土耳其作為德國的盟友宣布參戰。同年11月4日，奧斯曼帝國(鄂圖曼帝國)的蘇丹(國王)以全世界穆斯林領袖—哈里發的名義，宣布保衛伊斯蘭國家，對協約國(英國，法國等)進行聖戰。當土耳其宣佈參戰後，在中近東地區的戰線出現對英國不利的形勢。到1915年下半年，土耳其軍隊進攻了埃及，圍困了亞丁保護地，英軍在美索不達米亞和達達尼爾海峽相繼失利，在阿曼、蘇丹和波斯灣地區還面臨一些酋長發動的「聖戰」。英國駐埃及高級專員麥克馬洪(Sir Henry McMahon)向來自哈希姆家族的麥加謝里夫(Sharif，意為「聖裔」)海珊·伊本·阿里(Hussein Ibn Ali)提供現金和武器，並允諾在戰爭結束後成立一個統一的以大馬士革為首都的阿拉伯國家，承認他為阿拉伯之王。雙方的談判以往來文書的形式記錄在案。

英國軍官勞倫斯(彼德．奧圖飾演)就在這種情勢下，受命深入沙漠地帶，刺探紅海，巴勒斯坦等阿拉伯地區軍情，先後聯絡費薩爾王子(阿歷士.堅尼斯飾演)，漢志總督加里布帕夏(安東尼.昆飾演)，以及其他反奧斯曼帝國的阿拉伯部落，策動脫離奧斯曼帝國行動。眼光獨斷的勞倫斯憑悍毅與雄獅般的觸覺和中東視野，在各中東部落中如魚得水，且深獲愛戴，輕易取下重要據點，然而更深遠的角力才告開始，在英國戰績與阿拉伯族群簇擁中，他開始反問自我價值、個人身份。

勞倫斯對於阿拉伯民族主義解放事業的貢獻，被大多數西方歷史學家所承認和接受。但在阿拉伯國家和前社會主義國家卻有觀點認為，勞倫斯畢竟是為英國效力的情報軍官，其工作是為了使英國從奧斯曼帝國手中，爭奪及接管阿拉伯地區的統治權。也有一些阿拉伯學者認為，今日巴勒斯坦地區之所以發生紛爭衝突，很大部分原因是當年勞倫斯協助英國佔領了那地區，使其成為英國治理下的「猶太人家園」，即是托管地。

今日重新觀看<沙漠梟雄>的意義，不再是導演大衞.連如何將身披阿拉伯服飾的勞倫斯塑造為英雄。而是西方霸權對於中東地區與阿拉伯文明的成見與眼光，如何隱伏了種種文明衝突，成為今日可觀照的歷史痕跡。同時，讓筆者了解到中東-阿拉伯地區仍然是西方世界既想開拓又無從掌握的危機四伏之地。

記易文電影座談會

於去年(2009)四月十一日，一場由電影資料館主辦，易文電影座談會。講者有影評人舒琪，中國文學教授黃淑孄。內容如下:

黃淑孄說，在易文的電影裡，甚有南來文人情懷，如透過啞巴之自由。而且以女性為電影主題。如在情深似海，曼波女郎等，反映出葛蘭與易文拍檔下，產生化學作用。它們的特色，又善於描寫男女曖昧關係。又反映都市充滿著危機，不少電影以舞女/歌女為主角，卻對其不加任何道德判斷。反而呈現感情上焦慮。如小說[閨怨]裡，描寫情人，丈夫，妻子三者的關係，他的敘事手法，以女性內心獨白，道出矛盾心態(丈夫，使其生活穩定。情人，令其社會)，沒有浪漫化外遇。

1951年，小說[金縷曲]，他以男性角度，描寫女主角的吸引力，反映脆弱心理矛盾。於是在電影[月夜琴調]中，「一信兩表」手法，充分表達此種脆弱心理矛盾情感。由此可見，易文的雅俗處理方法並不對立，反而可以融合起來。其後[青春兒女]的寫作方式，以個人感情寫文章，非用概念寫文章。反映出他以平衡心態，融合各方面。

影評人舒琪則說，從易文背景出身，我們可發現，他非學院出身的，並沒有受到正統電影訓練。1934年[一夜風流]得到啟蒙。何非光，劉納歐等(右派)影評人曾提倡電影為享受。易文以寫作出身，其作品十分嚴謹，描寫人物情感。實在具有文人導演之稱，使到電影更具一種文學性。

他的創作靈感，來自拈花惹草，浪漫聲色。於是故事背景，多以風月場所發生，表現出情欲和理智之爭。如[小白菜]裡，層次漸進—屋，門，簾，帳。我(舒琪)個人認為，在[海棠紅]裡，李麗華的演出甚好。

而[溫柔香]中，林黛初次到訪張洋那一情節，從光影和空間使用，使我(舒琪)十分感到易文對電影語言運用利害。同時，易文也懂得與藝術掛鉤，以愛情為輔助，處理各種男女關係，三角關係。最後在[星星-月亮-太陽]裡，可見他利用廠景，燈光，人物和物件移動，場景大小，描寫出女性間友誼怎樣建立。

觀高達的電影經典—我所知道她的二三事

為紀念法國電影新浪潮五十周年，由康樂及文化事務署電影節目辦事處主辦，資深電影人羅維明策劃的「世界電影經典回顧2009」系列節目二，將以「尚-盧．高達」為專題，在香港電影資料館電影院、香港科學館和香港太空館演講廳，將他早期至晚年，由1957年至2004年共31部不同風格的經典作品。

當中包括令高達聲名大噪的首部長片《斷了氣》，顛峰之作《我的一生》，令人感動的科幻電影《阿爾伐城》，被視為他最重要的作品之一的《輕蔑》，刻劃女性情感、香港首次公映的《已婚女人》，開心歡樂的《女人就是女人》，黑幫犯罪片《不法之徒》和《狂人彼埃洛》，關心社會的《我所知道她的二三事》、《中國女》、《周末》、《一加一》、《英國之聲》、《一切安好》、《第二號》和《此處與彼處》，回歸正統電影製作模式的《慢動作》和《激情》，富爭議性之作《萬福瑪利亞》，具自傳色彩的作品《高達十二月自畫像》、《芳名卡門》和《誓不低頭》等等。

尚-盧•高達是「法國電影新浪潮」中最重要的創作者，至今導演作品超過90部。他的作品前衛、實驗、打破傳統結構常規、敢於表達政治立場。

上月份(九月份)，筆者便觀賞他的兩部代表作品—<斷了氣>，<我所知道她的二三事>。對於<斷了氣>的內容，筆者暫不作評論。本次，對於他的另一部電影—[我所知道她的二三事]，十分特別有感想。該電影背景為60年代中期，當時法國社會、哲學與思潮都發生重大變化，尤其是後現代思想。不少法國知識份子在不同領域中表達對不同議題的反思，如福柯，德里達，拉康，德勒茲等。

高達在該部影片裡，描寫一個兼職妓女的家庭主婦一天的生活。影片不斷夾雜著許多字幕、符號與旁白，聲音。起初如竊竊私語般的旁白，告訴觀眾女主角的背景。忽然鏡頭一轉，拍攝1966年，巴黎正在進行各項基建工程—鋪路建橋。女主角如紀實片，以第一人身份告訴觀眾，她所面對生活種種壓力。忽然她又在咖啡館裡，挑逗其他男性眉來眼去。忽然，鏡頭一直以一杯咖啡的特寫去表達生命茫然、空洞。旁白卻大談生命的哲學和宇宙生成等哲學議題。忽然，拍攝一對文藝男女談論詩學，旁白卻又批評資本主義社會…..。

總之，整齣電影沒有明確又清晰的主題，在場觀眾們完全無法把握。起初筆者也看不明白，不過，頓悟明白它是一部後現代主義電影。高達根本就是要整齣電影沒有任何主題，而觀眾們又無法把握任何明確又清晰的主題。因為後現代主義的思想特色，就是沒有明確的，清晰的，完整的。只有片斷的，零碎的，不明確的，非-理性的。任何人都可以「各取所需」式詮釋可能。由此看來，在六十年代，高達藉著電影來反映後現代思維和，不單只具有前衛意味，更顯示他的學術涵養，實在不簡單。

圖1: 劇照

時間性

昨晚，[畢打自己人]裡，誾汝大與包國仁對話，提及他打算跟殷賞復合。包公鼓勵之，提醒他，社長余家昇跟殷賞關係也不錯。誾先生則說，他是唸哲學，最重要的是時間性。如摘取蘋果一樣，適當時候才可以採摘。

對的，有些事情是需要時間去等待。同時，也需要信心去面對。

最後，當看到殷賞知道余家昇的愛慕之情，而展露出那燦爛又甜蜜笑容。

哈利也期待妙麗也能展露出一樣的燦爛又甜蜜笑容。

觀[希魔撞正殺人狂]

前天，與友人觀賞，由鬼才導演昆頓塔倫天奴(Quentin Tarantino)所拍攝的新電影--希魔撞正殺人狂(Inglourious Basterds)。起初，筆者以為他會一本正經，拍攝一部二次大戰電影。原來他仍然貫徹他那黑色幽默，荒誕和顛覆，cult片作風。不過，只要大家細心觀賞該電影，在那血腥，荒誕和顛覆之餘，發現昆頓塔倫天奴的才華，就是懂得將許多電影特色，拼湊在一起。

例如，一開場是法國田園為背景，但配樂竟然是西部牛仔片。將整部電影格調，定為歐式西部片。

在故事裡，盟軍策劃代號「劇院行動」，於是長官召見一上尉，因為他曾經是個影評人。在對話中，長官問及他對於德國電影了解有多少，那上尉便略談德國電影特色如何。而納粹上台後，戈培爾如何改變電影路向。由此可見，導演昆頓塔倫天奴是有研究德國電影風格，他是做足資料搜集的。這就是所謂通識了。

由於故事以二次大戰為背景關係，所以演員大部份是歐洲演員，他們都說德語，法語為主，英語為輔。且美國男星畢彼特(Brad Pitt)的場份不多，是個大配角。反而，主角是飾演納粹黨衛軍Hans Landa上校的奧地利男演員--基斯杜化.華薩(Christoph Waltz)。德國女演員戴安.古加(Diane Kruger)也說，拍攝這部電影時，感覺在拍攝歐洲電影，不是(美式)好萊塢的製作。反映出塔倫天奴導演對於二次大戰電影的語言處理方面，不以英語為先，卻忠於歐洲環境需要。 最重要的是，他不忠於歷史的發展，卻要顛覆歷史。結果成功地行刺希特勒，提早結束戰爭。

筆者特別欣賞，黨衛軍的Hans Landa上校。特別是他那種冷靜慎密，喜怒不形於色，卻輕鬆自在的個性，充分地表現出德國人理性的性格。對於值得可疑的地方，他等待對方出現破綻，便必追問到底，真的冷徹而理性的恐怕一面。

整體而言，該齣電影是具昆頓.塔倫天奴風格的二次大戰電影。實在不錯。

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圖1: 宣傳海報

圖2: Hans Landa上校

草食男欲言又止的柔情

「潮」社長余家聲的欲言又止表現。正是一眾草食男的心態。一小撮男人就是這樣。

某些男士而言，「我愛你」三個字，十分吝嗇了。也許是膽小，害羞。

對於他喜歡的女子，他們絕不易言的。他們總是期望該女子能夠明白那種愛之苦/衷，密密的憐愛，以及在乎-關注他(們)的孤獨-存有。

若女子終於發現男士那份愛之苦/衷，密密的憐愛。且開始關注-在乎那孤獨-他者-存有。正如殷賞發現並知道，那一夜送她回家的是余家聲，便在乎他的反應--進一步舉動。(余家聲，是你嗎?)

余家聲的愛之苦/衷，密密的憐愛，終於得到她者的關注。

後來，余家聲打算送回禮物—5000元鞋，給殷賞示愛。

可是，殷賞的前夫--誾汝大先生卻快人一步，余家聲便欲言又止。

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可愛，溫柔又情深的男士，但是欲言又止，就是這樣。…….

觀賞方育平回顧展

近日(8月7日~9日)，筆者觀賞「熒影相隨」戲夢人生──方育平回顧展。

在香港新浪潮導演群中，方育平的成就獨特，但際遇崎嶇。自八十年代起，方育平由香港電台踏進電影界，只拍出四部電影，在2000年以後，他更一直無新作面世。

原因是方育平的作品，總是被業內外標籤為「不夠商業化」、「太寫實、不夠娛樂性」。這些評論都是片面的，並未充份發現他的影視作品，其實充滿著普羅大眾的喜怒哀樂、人生韻味。同時，他的作品，在形式上獨具試驗創新，而在創作上堅持有感而發的味道。

就是透過影像去了解體驗人生，通過記憶和夢想去重構過去、展望未來。方育平的作品總是以真實的人物和事件創作，把戲劇情節開放，在不斷探索、發現、紀錄，其作品往往給觀眾有一種追求人生真諦的過程。完全忠於現實的表現，那過程卻是新鮮又親切、且有真實帶感動的片段。故有時令期望有完滿戲劇性的觀者失望。

如果把方育平與許鞍華的作品比較，兩人的作品同樣具有實而不華，寫實主義的敘事風格。不過，不同之處在於方育平的敘事手法，徹底忠於現實的，他比較喜歡以紀實，記錄片方式去敘事，即是近乎報告文學。而且演員就是第一身，當事人自己，由他們說故事，給觀眾知道。如本次播放的「美國心」，「半邊人」，當中演員的表現十分生硬青澀。

由此看來，方育平的作品風格，十分接近「現象學」精神—回到事物本身，讓事物呈現。它們亳不修飾，盡量讓當事人的影像說故事，呈現出他們所面對的問題。每一個片段和情景，描寫得獨具細膩，令人感動之餘，讓觀眾完全投入和關心主角的發展。

圖:本次的刊物

現代結婚進行曲—後23少女心事

本單元是說三位將快步入後23的少女--加靖、詠、Kathy，她們對於感情看法的故事。無論是電車男，草食男，便當男，牛奮男，實在應該多些了解她們心態。其中不少對話，甚有意思的。讓筆者頗有同感。

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阿詠說:「他的女友，十分漂亮。你覺得怎樣?」

Don說:「我覺得還可以，又不是特別漂亮。有些誇張，我對這類型的一般。」

阿詠好奇似的說:「不，又漂亮又性感，這樣還不算美。你喜歡哪種類型的女孩?」

Don拱着手說:「唔~~~我喜歡那種斯斯文文，有些氣質的那類。

阿詠追問道:「究竟是哪一類型?」Don注視着詠，直接地回道:「你這類型。」

阿詠的心甜蜜起來。

註: (現在夏日炎炎的日子，不少女性的衣著頗性感，每個像靚模。她們如Don所言，有些誇張，不是特別漂亮。正當大部份人的行經，生活方式，思維方式，趨向單一化的話，即表示其個別的獨特性，便會失去。那麼，斯斯文文，且有些氣質的。實在很難找的啊!!)

***

將快結婚的Kathy看見未婚夫與別的女性糾纏不休，對好友加靖說:「結婚那位未必是自己最喜歡的那位。每個人都有自己的過去，既然你願意與他(她)一起時，便有必要相信他(她)。」

註: (過去的[經歷]，是作為他者之自身的敘事。也是生命的痕跡。)

***

阿詠看Don與別的女性談笑，又發現替他買回珍藏2手唱片，轉贈與該女性。回家後，對Don發脾氣說:「…………….其實我在你心目中.. 只不過是個可有可無的，永遠不會說不的普通朋友。算了，我已經受夠了。…….」

註: (對於他/者而言，漂泊的自身，是個可有可無的普通朋友。你卻不懂珍惜的)

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第一節:

http://www.youtube.com/watch?v=dvSlQGT0QHM

第二節

http://www.youtube.com/watch?v=UyQzNPe_OS0&feature=related

第三節

http://www.youtube.com/watch?v=f-pP1uegnJY&NR=1

尋找李察的觀後感

有一天晚上，宿舍[牟]利社，播放電影「尋找理查」。演員是影帝阿爾柏仙奴，他更是該片的導演，可算是他第一次自演自導的電影。

本電影的拍攝手法獨具特色，就是把拍攝期間的片段，即是籌劃，資料搜集，事前排練等，演員及幕後人員工作過程，加上正式故事演出的片段。怎樣說呢?

例如那一幕是理查來問候身為皇帝的哥哥-愛德華七世，故此看見阿爾柏仙奴身穿戲服去見皇帝……。突然，另一鏡頭是一教授介紹莎士比亞在劇本怎樣形容及塑造理查三世的形象。且阿爾柏仙奴跟助手討論以怎樣方法去詮釋那位理查三世。

或者，其中一幕是主要內容說皇后跟白金漢公爵談論繼承人選，於是看見演皇后的女演員跟演白金漢公爵的演員在事前排練的過程來代替了正式出場的過程，真是奇妙。

為何那樣做呢?因為劇本是莎翁的作品[理查三世]，阿爾柏仙奴認為若果以傳統那種敘事性去演繹，觀眾將會感到很沉悶。尤其是莎翁那種古人的作品。現代人不會深入去了解莎翁背後的種種理由。故為了帶動觀眾的興趣，必要以另一種方式去演繹莎翁作品。故此他就採一種半記錄半敘事性方式去演理查三世。

其實故事是記敘理查為了得到皇帝之寶座而去剷除異己及誅殺兄侄，到最後成為歷史上「理查三世」，而被殺的一生故事。

從故事裡，我再次體會到陰謀家為達目的，享有至高權力而不惜地做出誅殺兄侄及異己份子等冷酷泯滅人性的事情。最後得到權力之時，卻是失去愛和良知，同時遭受不斷良心上譴責。

權力真是多使人可怕呢!真不知為何仍有不少人為了一時的權力而泯滅個人的良知做事呢?當獲得最理想東西，卻是失去真貴的東西。從古到今，人總是被虛無的榮華而腐蝕自我良知。我們應該敬拜主耶穌，因為一切所有都由衪所應許，我們才獲得的，並非自我全然的努力爭取。願主基督憐憫這些人，讓他們悔改。

14/5 構思
15/6, 8:10pm完成,於宿舍
(貝多芬之皇帝協奏曲是否對權力慾的諷刺)
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註: 因上星期，筆者觀賞話劇[李察三世]，聯想起也曾觀看此電影。

Looking for Richard【尋找理查】網站

http://www.r3.org/pacino/overview.html

圖: 尋找理查的海報

現代結婚進行曲—港男港女

本單元充分地描繪出，現今港男港女的感情狀態。結局卻是看來有點安慰的，使人有種展露一絲的微笑。此說明出，他(她)/者總是出現在咫尺之間，奈何男女雙方的心卻蒙了油，有耳不能聽;有眼不能看。他者便擦身而過，自身仍在無盡的心靈天涯裡處漂泊。看來有時需要一下亮/光，復明本心，去其油妄，才能朗現和安穩。

http://www.rthk.org.hk/rthk/tv/marriage/20090711.html

現代結婚進行曲—露滴牡丹開

本單元講述一對各自曾離婚和喪偶，因彼此安慰下而結合的夫妻--亞家和亞達。

到底誰是第三者? 這不是重要的。
筆者倒認為，只要雙方彼此覺得舒服，有安全感，且能夠彼此分享溝通，又珍惜和委身的。便是夫妻之道。

不論男女，當失去真愛的他者，那真愛的他者就是失去了。
任何代替的他者，是無法取代那他者的地位。
因為真愛就是真愛。就是獨一的，是無可取代的。

最後，某一天早上，妻子亞家發現丈夫亞達也是不能完全忘掉前妻，便明白到其實每個人都背著過去的歷史生活下去。這裡恰巧好像呼應著德國哲學家黑格爾和伽達瑪所言，人是歷史的存有，帶著傳統的偏/見。或者，美國神學家侯活士所言，人是敘事的，倫理的存有。

http://www.rthk.org.hk/rthk/tv/marriage/20090704.html

現代結婚進行曲--啞嫁

在過去封建社會裡，婚姻大事都是由父母雙親，或家族父老等長輩負責，男女雙方根本沒有機會約會拍拖，建立感情。於是釀成不少「盲婚啞嫁」婚姻失敗的結果。當西方思想傳入以後，男女便本着戀愛自由精神，期望和尋求一段屬於自己的美好姻緣。

本單元裡，剛好就是告訴大家知道。到底在「盲婚啞嫁」下的婚姻，是否這樣嗎? 筆者倒認為，不論戀愛自由也好，盲婚啞嫁也好。一段白頭到老，孰子之手的美滿婚姻。有一東西是不可缺少的。請大家細味一下吧。

http://www.rthk.org.hk/rthk/tv/marriage/20090620.html

現代結婚進行曲--愛你一千萬

風之后曾經說:「生一個小孩，需要四百萬。」

在本單元裡，先以右腦清晰計算一下，相戀到結婚，需要多少錢? 與你計數數。那麼，你們才知道其花費，居然高達一千萬。同時，便發現若果兩人離婚時，卻很理智得很。

可是，當你們以左腦感受的話，卻發現相戀時，每事都是真情真意 。
為了他/者，任何花費都是值得。

難怪著名劇作家莎士比亞說，愛情是盲目的。

http://www.rthk.org.hk/rthk/tv/marriage/20090606.html

現代結婚進行曲--只有你不知道

本單元內容，說明了(中)港女的心態。即使有家底的港男，也受不了。所以男主角Ken的指責，說得很對。「要給你的，一定是最好的。」可惜，物欲蔽心之港女，只是你(們)不知道。停一停，想一想，港女們。

第一節
http://www.youtube.com/watch?v=6gJiK1keiF0

第二節
http://www.youtube.com/watch?v=WUCmYUPiidI&feature=related

現代結婚進行曲--密月

「其實人一生會停很多站，有許多過客。但會令你留下來還是繼續走，不一定是那一個地方，而是那個人。」

http://www.rthk.org.hk/rthk/tv/marriage/20090627.html

愛的咆哮

在著名日本音樂人阪本龍一的1996精選裡，大部份都是電影配樂為主，除了名曲[Merry Christmas Mr. Lawrence]外，還有其他電影配樂[末代皇帝]，以及[The Wuthering Heights]等等。

說起該部咆哮山莊( The Wuthering Heights)電影是1992年版本，男女主角奇里夫和嘉芙蓮，分別由英國的魯夫費恩斯(Ralph Fiennes)和法國的茱莉亞庇洛仙(Juliette Binoche)主演。

關於咆哮山莊，英國女作家愛美莉.布洛蒂的作品。雖然筆者沒有閱讀該部小說，只是觀看那齣電影版本。故事內容大致講述老恩蕭收養了一個膚色黝黑的希列奇里夫，這小孩自小跟恩蕭的女兒嘉芙蓮青梅竹馬，但兩人地位懸殊，當老恩蕭去世，奇里夫即淪為奴僕，身為莊園千金的嘉芙蓮因拗氣及敵不過虛榮，下嫁給畫眉山莊的林頓少爺，奇里夫一恨之下遠走他郷，他失踪數年，再回來時，卻懷着不知從何而來的巨額財富，展開他的復仇。http://v.youku.com/v_show/id_XNDYyODcxNjg=.html

筆者對於描寫奇里夫對嘉芙蓮的愛情處理。尤其是奇里夫對於咆哮山莊全體上下的怨恨，包括嘉芙蓮在內。只是外在境況改變，導致大家立場不同。可是他們兩人內心深處，仍然相愛對方。特別是嘉芙蓮死前，奇里夫的強烈地質問「為何背棄我的愛?」，兩人擁吻(最後的吻)。以及嘉芙蓮死後，奇里夫在停屍間，將除掉林頓的指環，擁抱著嘉芙蓮的屍首，痛哭流淚，此情景十分真至感人。魯夫費恩斯和茱莉亞庇洛仙的演技精湛，活演出原著中奇里夫和嘉芙蓮。就那幾段情節而言，經已包含佛教所「八苦」，其中的三苦—求不得、愛別離、怨憎會。

畫龍點睛的是，阪本龍一的主題音樂，略帶着東方獨特抒情意境，大/小提琴互相配合樂韻，琴鍵強烈撞擊，讓人有種天荒地老，遠去不返………無奈……悲傷又淒迷的……。那極充分表現出咆哮山莊裡種種恩怨，以及奇里夫與嘉芙蓮之間恩怨情仇。甚為十分深刻。http://www.youtube.com/watch?v=7IGFqaQ7SNI

圖1: 奇里夫與嘉芙蓮
圖2: 孤獨悲苦的希列奇里夫，站立在枯樹下。

非一般的獵人

此二男二女，有以下共通點:
種族: Dhampir
職業: 獵人
特徵: 不老，眼睛間歇呈赤色，口部間歇長出獠牙，全身肌肉具有瞬間爆發的力量。
病徵: 間歇性日光症，血渴症

武器: 精鋼所鑄造出的鋒利無比之刀刃

圖1: 小夜(Saya)

圖2: D

圖3: Rayne

圖4: Blade

熒幕新潮第二波--許鞍華與嚴浩的電視劇作品

香港電影資料館在2009年春推出《熒幕新潮》的第二波：《許鞍華+嚴浩的電視影片》。春光明媚，正宜繼往開來。

是夜(3月6日)，筆者到西灣河電影資料館，欣賞「熒幕新潮」第二波—許鞍華與嚴浩的電視影片。影片還未上映，坐在筆者的一旁，一對老夫妻看，便喃喃自語，。影片上映，看預告片是，下季以易文導演的作品，李楓，葛蘭的影像，數說昔日八卦新聞。

如果說電視時期的譚家明活用超前的電影語言去抒情言志，那麼，許鞍華、嚴浩可說是多方面嘗試結合戲劇和紀實手法、探討當代社會的病態和人性的異化問題。他們兩人都經歷了火紅的六、七十年代，不約而同地要通過電影熱切追尋理想夢想，去認識社會人生。和同時代的電視新秀一樣，他們愈追尋就愈看到香港社會的弊端；發而為對現實的不滿、對基層人的關注、對不幸者的同情。

不妨說許鞍華和嚴浩是志同道合，因此電視時期多次導編合作。他們從新聞事件特別是罪案中探尋人被污染扭曲以致喪失本性的現象過程，不論探尋有多深，都流露出人文關懷，和誠懇的創意。由此觀眾便可發現，許鞍華那種實而不華，寫實主義的敘事風格，漸漸形成。筆者到覺得有點哲學「現象學」研究方法，就像不添油加醋一樣，盡量讓影像說故事，還原其個案的真面貌，並呈現出當時社會問題。當然，或多或少，加入戲劇元素和情節，增加觀眾的投入和關注。本次，她以「天水圍的日與夜」奪得香港金像獎最佳導演的殊榮，實至名歸。

至於，本次嚴浩的導演作品較少，影片內容卻從始至終關注基層人和新一代的生活思想成長，從他們的挫敗迷失，透視出急功近利的香港社會，展示命運如何擺弄低下階層可憐處境。

其中，[1977]，筆者十分欣賞。雖然1977年，對於一般人而言，並不是什麼重要年份，但對於嚴浩來說則是大有意義：這是他曾參與上街示威的1967年「左派暴動」的十周年，也是他在電視行業工作的最後一年。因此，該故事是他告別電視之作，當中包含着不少告別舊日的我，重新出發之意。

影片透過幾個經歷過火紅年代的年青人，帶出知識份子在時代洪流中如何自我定位、尋找份出路的議題。一個在電視台當編劇已意興闌珊；一個昔日大搞運動如今已成為公務員；還有運動平息後轉業工人自我「下放」的知青。唯有新一代的阿森依然活躍，投身平民社區以戲劇教育群眾。內容不乏隱含自我檢討的，也許是嚴浩導演對於香港青年社運的一次批評和感喟。

筆者對於故事後半段，即是昔日抱持理想的人，到後來卻為生活而放棄自己的理想。深感認同。此現象反映出縱使時代不斷轉變，無論是過去70年代，還是21世紀的資訊時代也好。抱持理想的知識份子們，總是為生活而放棄自己的理想。甚少堅持理想，屈就於打工仔。由此看來，香港的環境由始至終並不適合知識份子發展。幸好的是，網絡世界的發展，好讓不少知識份子們得以空間發展。

圖:該期刊物「展影」的封面

觀與思--[嫌疑犯(X)之獻身]--請問X=??

週日，觀賞了神探伽里略電影--嫌疑犯(X)之獻身。

「任何現象均有理由。」--湯川教授

可是，愛是非理性的東西，故不可計算。
在石神的完美犯罪方程式，就是沒有將[情感]計算包括內，才完全成立及對確。
但是當有[感情]因素的話，方程式的成立則存疑，而答案對確性，便會是發生其他可能性。
湯川教授問道:「你會選擇，一條無法計算，但[假設答案是已知]的算式?還是計算一條[沒有答案]的算式?」

在希臘神話，愛/恨是一對雙胞兄弟。
如果恨，可使人犯罪。同樣，愛，也可使人犯罪。
因此，「愛，可使人犯罪。」湯川學說，
「愛，可使人活著。」刑警內海薰卻說。

圖1: 物理天才-湯川與數學天才-石神
圖2: 湯川學教授與內海薰刑警