思考攝影

神說：「要有光」，就有了光。神看光是好的，就把光暗分開了。(創1:3~4)

今天，數碼相機大行其道，攝影，不再局限於攝影師，且漸成為大眾的樂趣。筆者有感，到底攝影是什麼?有攝影老師說:「攝影是捕光捉影的藝術。」的確，以個人膚淺的定義，攝影是捕捉光影的行為。

接著，攝影所提供是什麼?圖片，影像。
看看圖片和影像，不難發現攝影一方面捕捉刹那間的光影，另一方面也說明在那光影中的事件和物體。這麼，攝影行為提供的，除了刹那間光影之外，還有刹那間的事物。攝影行動就是捕捉刹那間中，最當下特有的效果。這種刹那間特有的效果。那「刹那間」卻喚起一個哲學問題。如果只有當下刹那間的存有，「過去」已經不存在;「未來」，尚未存在。而攝影按快門的一刻，就將刹那間的時空停止住了。

此說明攝影正是因為一具有取得刹那間的力量。攝影所捕捉的，就是時間中的沒有展延的「點」。存有能夠透過它而存在。而攝影使事物呈現於片刻中，且對它如此凝固的，同時凝固於其本質的永恆之中。使觀眾提供一個再現真實的時空。換言之，攝影也是一種見證。

然而，攝影師就是透過攝影(行為)所掌握(捕捉)的是最立即直接的事物之見證人。當我們看到圖片和影像，認識到攝影師除了光影和事物的見證人，他也是位藝術家(美學家)。因為攝影具有寫實地再現真實的能力的行動，它可以在樂趣方面作更多發展空間。所以，攝影師運用相機的操作，通過其感知的身體，見證了光影時空下的事物，拍出一張又一張的照片。從那些理想的風景，圖像物體的光影色彩，人物的面容與動作，將其提煉出美感，甚至凝固其本質，進入永恆之中。

因此，筆者發現自從繪畫到攝影，(當下)存有的生成變化，與刹那的永恆之間，具有張力。作為攝影的藝術家，應該在每次按快門時，必須思考和捕捉什麼是刹那的美感，使它回歸於永恆。

著名美國攝影記者David Kennerly如此說:「……縱使科技持續進步，攝影師還是會存在的。因為無論數碼相機如何的升級，它始終是一堆膠與鐵，沒有腦袋的。如何攝，攝什麼，都是靠人腦去思考，然後快門才會被按下。攝影，如終是一種人類的行為。」[1]

[1] CUP, No.112, p.75